Formen der Kunst
Malerei
Die Malerei gehört zusammen mit der Architektur und der Bildhauerei zu den klassischen Gattungen der bildenden Kunst und ist, wie Giorgio Vasari (1511-1574, der heute allgemein als Vater der Kunstgeschichte und erster Kunsthistoriker gilt) bereits im XVI Jahrhundert in seinen Künstlerbiografien "Le vite" schrieb, der Vorläufer der Zeichnung.
Die Erzeugnisse der Malerei, der Grafik und der Zeichnung sind zweidimensional, während die Architektur und die Skulpturen dreidimensional sind. Ein Maler ist eine Person, die Bilder malt, und im Gegensatz zur Zeichnung erreicht der Künstler dieses Ergebnis, indem er nasse Farbe mit Pinseln, Spachteln oder anderen Werkzeugen auf eine Oberfläche aufträgt. Der Druck wird zwar auch mit nasser Farbe ausgeführt, zählt aber nicht zu den Maltechniken. Die Oberflächen können vielfältig sein, wie z. B. Leinwände, Tafeln, Wände (in diesem Fall ist die Technik im Allgemeinen die der "Fresken"), aber auch Glas, Bücher, Ton, Keramik (z. B. die bemalten Vasen aus Griece) und vieles mehr.
Die ältesten Malereien sind bekanntlich die Höhlenmalereien mit Tierdarstellungen aus der Eiszeit und dem Jungpaläolithikum. Zusammen mit einigen Reliefs und Skulpturen sind sie die ersten künstlerischen Ausdrucksformen der Menschheit, die vor 35 000 bis 10 000 Jahren entstanden sind.
Höhlenmalereien wurden vor allem in Spanien und Frankreich entdeckt, die bekanntesten sind die von Lascaux in Südfrankreich, die in den 1940er Jahren entdeckt wurden. Diese Tierdarstellungen gehören zu den ältesten gemalten Motiven, die von der Menschheit geschaffen wurden.
Solche Darstellungen wurden auch in Afrika, Australien und Asien gefunden, während im Nahen Osten frühe Malereien aus dem Neolithikum zusammen mit bemalten Töpferwaren stark vertreten sind.
Intensität, Farbe und Rhythmus sind die charakteristischen Elemente der Malerei. Zeitgenössische Kunst zeichnet sich durch die Verwendung nicht traditioneller Grundelemente aus: Dazu gehören Techniken, die nicht durch die traditionellen Grundelemente abgedeckt sind, wie Collagen oder die Verwendung ungewöhnlicher Materialien wie Sand, Stroh oder Holz, um Texturen hinzuzufügen.
Schattierungen, Kontraste und unterschiedliche Farbintensität können eine symbolische Differenzierung bewirken. Obwohl die Wahrnehmung von Farben und ihren Schattierungen subjektiv ist, wird sie kulturell mit unterschiedlichen psychologischen Wirkungen in Verbindung gebracht. Nehmen wir zum Beispiel die Farbe Schwarz: Während sie in den westlichen Ländern in der Regel mit Trauer und somit mit Traurigkeit assoziiert wird, ist die Wahrnehmung in den östlichen Ländern eine andere, da Weiß dort die Farbe der Trauer ist. Farbentheorien wurden im Laufe der Jahrhunderte geschrieben, unter anderem von Wassily Kandinsky.
Der Rhythmus kann als eine Pause innerhalb einer Sequenz beschrieben werden und beschreibt in der Kunst die Verteilung von Formen, Farben und Schattierungen auf der Oberfläche.
1.1 Das Altertum
Die früheste Form der Malerei ist die Wandmalerei, die ab 10.000 v. Chr. verbreitet war, von der aber nur sehr wenig erhalten geblieben ist. Fragmente sind die einzigen Überreste einer solchen Praxis. Spätere Beispiele stammen von den Assyrern, dann vom alten Ägypten (ab 3.000 v. Chr., vor allem bekannt durch Wandmalereien, die in Grabstätten entdeckt wurden), und die Tradition der Wandmalerei in Griechenland reicht mindestens bis in die minoische und mykenische Zeit zurück (ab 2.000 v. Chr.), mit der erstaunlichen Freskendekoration von Stätten wie Knossos, Tiryns und Mykene.
Laut Plinius und Pausania war die Malerei im antiken Griechenland weit verbreitet und hoch angesehen, und die Tafelmalerei war eine sehr verbreitete Form, auch wenn nur sehr wenige Beispiele bis in unsere Zeit gelangt sind.
Nach dem Niedergang der minoischen und mykenischen Kultur kehrten die Fresken erst im VIII Jahrhundert v. Chr. zu neuem Glanz zurück. Zum Glück für uns sind die überlieferten römischen Beispiele von Malereien viel zahlreicher. Die Wandmalereien von Pompei und Herculaneum, die durch die katastrophale Eruption des Jahres 79 n. Chr. prächtig erhalten geblieben sind, sind heute die Hauptquelle, zusammen mit den späteren Wandmalereien, die in den frühchristlichen Katakomben gefunden wurden, oder den prächtigen, die in Neros Domus Aurea gefunden wurden.
1.2 Mittelalter
Beispiele für Gemälde aus dieser Zeit sind Tafelbilder, Fresken an Kirchenwänden und Miniaturmalerei in Büchern. All diese Produkte werden mit Kirchen und der sie umgebenden Welt in Verbindung gebracht, obwohl im späten Mittelalter auch profanere Ausdrucksformen wie Porträtmalerei, Genremalerei, Landschaften und Stillleben auftauchen.
1.3 Die Renaissance
Mit den Verbesserungen durch die Ölmalerei, der Verwendung der Perspektive, der Wiederaneignung antiker Motive wie allegorischer Themen und der Konzentration auf einzelne Personen durch die zunehmenden anatomischen Studien nimmt die Malerei in der Renaissance einen zentralen Platz unter den Künsten ein.
Flandern und seine Künstler brachten die ersten eigenständigen Porträts der Geschichte und das erste Selbstporträt eines Künstlers hervor: Obwohl das erste Selbstporträt eines Künstlers üblicherweise dem Deutschen Albrecht Dürer im Jahr 1493 zugeschrieben wird, sollten beide Errungenschaften Jan van Eyck (1390-1441) zugeschrieben werden, da man heute davon ausgeht, dass der Mann mit dem roten Turban aus dem Jahr 1433 ein Selbstporträt ist, und man ihn definitiv im Spiegel des berühmten Arnolfini-Gemäldes sehen kann. Von den flämischen Künstlern aus verbreiteten sich diese Themen in ganz Europa und wurden zu einem Eckpfeiler in der Geschichte der Malerei.
In der Renaissance nimmt Italien einen zentralen Platz ein, insbesondere in den Städten Florenz, Rom, Venedig und Mailand. Die Kunst, die in dieser Zeit von Künstlern wie Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Raffaello Sanzio (1483-1520) und Tiziano Vecellio (1488/1490-1576) geschaffen wurde, erschütterte die Künstler der damaligen Zeit und markiert mit ihrer Verwendung von Perspektive, Farben, Formen und Neuartigkeit einen Höhepunkt, der die Kunst in Europa bis heute beeinflusst.
1.4 Die Neuzeit
Bis in die 1850er Jahre wurden Gemälde meist in Ateliers gemalt, bis die französischen Impressionisten die Freilichtmalerei einführten. Nicht nur das, die Impressionisten markieren auch einen Übergang in der Kunstgeschichte, da sie sich von einer strengen Wiedergabe der Realität lösen und sich der Malerei in reinen Formen und Farben zuwenden. Manet (1832-1883), Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Cezanne (1839-1906), Van Gogh (1853-1890), Gauguin (1848-1903) und Munch (1863-1944) können bis zu einem gewissen Grad als Wegbereiter der Moderne bezeichnet werden.
Wichtige Strömungen des Modernismus in der ersten Hälfte des XX. Jahrhunderts sind der Fauvismus, der Kubismus, der Dadaismus, der Surrealismus und die russische Avantgarde. Jedes Land hatte seine eigene nationale Kunstform: Expressionismus in Deutschland, Vortizismus in England, Konstruktivismus in Russland und Futurismus in Italien. Nicht zu vergessen ist der Vormarsch der abstrakten Malerei, die ebenfalls in verschiedenen künstlerischen Stilen Gestalt annimmt.
Matisse (1869-1954), Mondrian (1872-1944), Malewitsch (1879-1935), Schiele (1890-1918), Picasso (1881-1973), Dalí (1904-1989), Kandinsky (1866-1944), Kahlo (1907-1954) hatten einen bedeutenden künstlerischen Einfluss auf die Malerei in der ersten Hälfte des XX Jahrhunderts.
1.5 Nachkriegszeit und zeitgenössische Kunst
Die 50er Jahre wurden von abstrakten Tendenzen und konstruktiven Ausdrucksformen beherrscht, die sich unter den künstlerischen Stilen Informel, Tachismus, Abstrakter Expressionismus und Konkrete Kunst zusammenfassen lassen. Mit dem fortschreitenden Aufstieg der westlichen Länder und der Verlagerung des künstlerischen Schwerpunkts in die Vereinigten Staaten spaltete sich die Kunstwelt in Minimal Art und Konzeptkunst auf der einen und Pop Art auf der anderen Seite. Bilder aus der Massenkultur und der Einsatz mechanischer Reproduktionsmittel sowie die Verwendung heller und leuchtender Farben kennzeichnen diese Kunstrichtung. Pollock (1912-1956), Warhol (1928-1987), Lichtenstein (1923-1997), Rauschenberg (1925-2008), Hockney (geb. 1937), Richter (geb. 1932), Polke (1941-2010) zählen zu ihren berühmten Vertretern.
Während des Kalten Krieges hingegen war die Malerei in den sowjetischen Ländern verpflichtet, die staatliche Propaganda zu reproduzieren, wie beim Sozialistischen Realismus.
Außerdem war eine ständige Ausweitung des Kunstbegriffs zu beobachten, und die klassischen Kunstkategorien wie Malerei, Skulptur und Grafik verloren ihre Vorherrschaft und ihren Einfluss.
Jahrhunderts wurde die Malerei in ihrem Status in Frage gestellt. In den 1970er Jahren wurde die bis dahin meist noch streng definierte Grenze zwischen Malerei und Fotografie zunächst von Pierre Cordier (geb. 1933) und anschließend von Neumanns (geb. 1953) Chemogrammen durchbrochen: ein fotografisches Bild wird auf Fotopapier entwickelt und anschließend mit den bei der fotografischen Verarbeitung verwendeten Chemikalien selektiv bei vollem Licht übermalt.
Der rasche Wechsel der künstlerischen Stile, der diese Jahrzehnte kennzeichnete, kam in den 1980er Jahren mit der Geburt der Postmoderne zum Stillstand.
Die Erforschung der neuen digitalen Medien fand in den 1990er Jahren statt. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts stand die Aufarbeitung des vergangenen Jahrhunderts im Mittelpunkt, und das gemalte Bild wurde zu einer von vielen Kunstformen, die von Künstlern genutzt wurden, um einen Inhalt zu vermitteln.
Francis Bacon (1909-1992), Jean Michel Basquiat (1960-1988), Lucian Freud (1922-2011) sind nur einige der wichtigsten Maler, die den zweiten Teil des XX. Jahrhunderts geprägt haben.
